专辑简介:来自NHK交响乐团的三位顶级演奏家,成立了由长笛、小提琴和竖琴搭配的罕见音乐组合。在他们的演绎下,德彪西的作品发生气息和色彩的美妙变化,伊贝尔(Antonie Ibert)的作品在激情与昂扬中阔步前进。安德烈·若利韦(André Jolivet)的作品化身怀旧故事的温暖旁白…专辑取名为《然后,我知是风》,这是一个发人深省、具有哲学意涵的标题,专辑中的同名曲目也传达出作曲家武满彻(Toru Takemitsu)相仿的思考。在音乐家的精心演奏之外,专辑采用超高品质录音,声音清透微妙,使得听众在聆听时能轻松还原演奏现场。那么,请您尽情地陶醉在这份美好中吧!作曲家简介:武满彻(Toru Takemitsu)生于东京。19岁前后与作曲家汤浅让二、钢琴家圜田高弘合作成立了艺术社团“实验工房”并开始尝试作曲。50年代的作品中《弦乐追思曲》影响较大,60年代的代表作有《地平线上的多里亚》,民乐《十一月的阶梯》,钢琴协奏曲《星群》等,以上作品足以使他跻身世界乐坛大师之列。70年代,他创作了一批优秀的管弦乐曲和日本“雅乐”。近20年来,他在电影配乐上成果丰硕,超过10部作品获得了日本电影音乐奖。他的创作既有时代感,又不落后于潮流,成功地结合了西方现代音乐和大和民族特色的创作技法和语言。雅克·伊贝尔(Jacques Ibert,1890年—1962年),法国作曲家,毕业于巴黎音乐学院。因当时去罗马留学,伊贝尔没有加入“法国六人团”。作为印象主义音乐在法国的继承人,他的室内乐明显地受到德彪西和拉威尔的影响,也带有新古典主义音乐的特征,同时混杂了东方、殖民地的音乐色彩。他的室内乐作品配器丰富,竖琴、吉他也绝不罕见。他在萨克斯风演奏的发展史上贡献重大,1953年创作的《为萨克斯管与11件乐器而作的协奏曲》现已成为古典萨克斯风的经典曲目,成为考试和比赛的必演曲目。安德烈·若利韦(André Jolivet,1905年-1974年),法国20世纪著名作曲家。若利韦早年跟随钢琴家母亲学习音乐,在15岁时独立构思了第一部芭蕾舞剧,完成了音乐,布景和情节设计。在听了勋伯格的音乐后,若利韦深有感触,1936年,他和奥利维埃·梅西安(Olivier Messiaen)等青年作曲家发起成立“青年法兰西小组”,反对当时盛行的新古典主义创作风格。1945年他出任法国歌剧院的音乐指导,1961年受聘为巴黎音乐学院教授,1974年逝世于巴黎。若利韦的写作风格十分多样,是一位大胆革新的作曲家,喜欢采用无调性和各种东方调式创作,运用大量新奇的和声和音色,创造出独特的音响效果。厂牌简介:Octavia Records是日本知名唱片制作工坊,旗下有EXTON、CRYSTON和TRITON三个唱片子品牌,主要发行古典音乐专辑,旗下大部分录音均采用DSD标准直接灌录而成,带着“对音质不妥协”的坚持,打造出一张张纯正的的原生DSD录音,受到了专业乐评人和发烧友的热烈追捧。EXTON成立于1999年,是Octavia旗下子厂牌之一,其名称来自英文“Extraordinary Tone”,即“非凡卓越的音质”,EXTON在高音质方面不断探索、追求从其名字的来源可见一斑。自2000年3月,EXTON走在时代前列,推出了多声道环绕声录音的DSD版本专辑。这一举动遂成为众多音乐杂志的热门话题。日韩女人操逼
专辑简介:即使在贝多芬去世近200年后,他的音乐仍有许多值得探索的地方。钢琴家乌尔里希·罗曼·穆特菲尔德(Ulrich Roman Murtfeld)在他的新Genuin专辑中展示了这位维也纳天才精心挑选的钢琴作品,包括稀有和著名的作品。他将华丽的《C大调第二十一钢琴奏鸣曲“华尔斯坦”》与早期《降E大调奏鸣曲op.7》并置,并将《回旋随想曲》与瑞士歌曲和《C大调“神佑吾王”主题变奏曲》并置。艺术家简介:乌尔里希·罗曼·穆特菲尔德(Ulrich Roman Murtfeld),1970年出生于德国法兰克福,在法兰克福霍克博士音乐学院开始了他的专业钢琴教育。作为安多佛菲利普斯学院的研究员,他继续在美国波士顿与Veronica Jochum一起学习钢琴。罗马尼亚钢琴教育家Ana Pitis和Ioana Minei(布加勒斯特)对Murtfeld的艺术发展产生了决定性的影响,萨尔斯堡莫扎特音乐学院的Karl Heinz Kämmerling也产生了影响。他在Hartmut Höll的Lied班以及Sergei Dorensky(萨尔斯堡/莫斯科)和François RenéDuchâble(巴黎)的大师班上找到了额外的艺术灵感。穆特菲尔德也是一名获得认证的自然科学家(慕尼黑大学马克斯·普朗克研究所),他于2003年以优异的成绩通过了德国卡尔斯鲁厄音乐学院的音乐会考试。同年,他成为巴登·巴登勃拉姆斯学会的“勃拉姆斯豪斯”学者。作为独奏家,他曾在许多欧洲国家以及美国、巴西和委内瑞拉演出。他曾出现在法兰克福旧歌剧院、卡塞勒音乐节、不来梅音乐节、图林根巴赫沃兴音乐节、格蒙登音乐节、埃尔马城堡音乐节和2D2N音乐节(敖德萨)等重要音乐节上。他曾在巴西利亚大学和阿塞拜疆巴库国家音乐学院教授硕士课程。他经常与室内乐伙伴见面,使他的艺术活动更加丰富多彩。乌尔里希·罗曼·穆特菲尔德的曲目从巴赫到新音乐。他的音乐会节目的特点是作品的创新和不同寻常的选择。他的诠释集中在古典浪漫主义遗产(巴赫、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、舒曼、李斯特)和当代作品上。穆特菲尔德首演了许多当代作品,并与何塞·安东尼奥·阿尔梅达·普拉多、维奥莱塔·迪尼斯库、亨利·杜蒂耶、莫里茨·埃格特等作曲家密切合作。在讲座和研讨会上,他还致力于当代音乐的理论方面。他的录音经常在世界各地的广播电台播出。他为不莱梅电台、黑森广播电台、Südwestrundfunk、摩尔多瓦电视台和罗马尼亚布加勒斯特电台完成了录音。他的唱片包括贝多芬和勃拉姆斯的作品,以及李斯特、法伦茨、德彪西、杜蒂耶和里姆的作品。他最近发行的专辑是《美国独奏会》和《美国独奏第二卷》(audite),其中收录了美国作曲家Louis Moreau Gottschalk、George Gershwin、Samuel Barber、Philip Glass和Frederic Rzewski的钢琴作品,以及CD《美国独奏第一卷》(audite 97.740),其中包含Alexander Reinagle、Edward MacDowell、George Antheil、Charles Ives和Roger Sessions的钢琴作品。
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